کیاروسکورو (Chiaroscuro) یک اصطلاح ایتالیایی است که به معنای کلمه ” light-dark یا سایه روشن” است.
کیاروسکورو در نقاشی‌ها، توصیف به تضادهای رنگی واضح اشاره دارد که اغلب برای نشان دادن حجم و مدل‌سازی سوژه‌ها و مدل‌ها استفاده می‌شود.
البته کیاروسکورو در بسیاری از سبک‌های هنری مثل انواع هنرها ، انواع طراحی از جمله نقاشی، طراحی، عکاسی و سینما استفاده شده است.
هنرمندانی که به دلیل استفاده از کیاروسکورو در هنر و نقاشی مشهور هستند عبارتند از لئوناردو داوینچی و کاراواجو.
اگر نمی دانید هنر چیست و تعریف هنر از دیدگاه های مختلف را بلد نیستین، با کلیک روی عنوان هنر چیست و تعریف هنر از دیدگاه های مختلف ، این مقاله را نیز بخوانید.
لئوناردو از آن استفاده کرد تا تصور واضحی از سه بعدی بودن فیگورهایش ایجاد کند، در حالی که کاراواجو از چنین تضادهایی برای نمایش درام استفاده می‌کرد.
هر دو هنرمند از تاثیرات احساسی این تاثیرات نیز آگاه بودند.
نمونه‌های کیاروسکورو در هنر
برخی از نمونه‌های برجسته کیاروسکورو عبارتند از:
- تابلو شام آخر اثر لئوناردو داوینچی
- تابلو بره خدا اثر کاراواجو
- اثرهای رامبراند
- تابلو غروب خورشید بر رودخانه هادسون اثر توماس کول
- تابلو شب پرستاره اثر ونسان ون گوگ
- و…
کیاروسکورو (Chiaroscuro) چیست؟
کیاروسکورو تکنیکی است که در طراحی و نقاشی برای ایجاد توهم عمق و سه بعدی بودن با استفاده از کنتراست نور و سایه استفاده می‌شود.
کیاروسکورو و این اصطلاح از کلمات ایتالیایی chiaro، “نور” و scuro، “تاریک” گرفته شده است.
در واقع تکنیک به کار رفته در هنرهای تجسمی برای نشان دادن نور و سایه به عنوان تعریف اشیاء سه بعدی می‌باشد.
تاریخچه کیاروسکورو
استفاده از کیاروسکورو را می‌توان از یونان و رم باستان ردیابی کرد.
با این حال، این تکنیک تا رنسانس به طور کامل توسعه نیافت.
هنرمندان رنسانس مانند لئوناردو داوینچی، کاراواجو و رامبراند از کیاروسکورو برای ایجاد برخی از مشهورترین نقاشی‌های تاریخی خود استفاده کرده اند.
پس از آن، کیاروسکورو به یک تکنیک اولیه برای بسیاری از نقاشان تبدیل شد و در اواخر قرن هفدهم، این اصطلاح به طور معمول برای توصیف هر نقاشی، طراحی یا چاپی استفاده می‌شد که تاثیر آن به درجه‌بندی گسترده نور و تاریکی بستگی داشت.
کدام هنرمندان و به چه شکل از کیاروسکورو در آثار خود استفاده می‌کردند؟
در دراماتیک‌ترین شکل خود، مانند آثار هنرمندان ایتالیایی قرن هفدهم که تحت تاثیر کاراواجو قرار گرفتند به عنوان تنبریسم (tenebrism) و تونالیسم (tonalism) شناخته می‌شد.
کاراواجو و پیروانش از نوری خشن و دراماتیک برای جداسازی چهره‌های خود و افزایش تنش عاطفی خود استفاده کردند.
یکی دیگر از استادان برجسته کیاروسکورو رامبراند بود که از آن با تاثیرات روانشناختی قابل توجهی در نقاشی‌ها، طراحی‌های خود استفاده کرد.
پیتر پل روبنس، دیگو ولاسکز و بسیاری دیگر از نقاشان کمتر دوره باروک نیز از کیاروسکورو به خوبی استفاده می‌کردند.
ظرافت و سبکی نقاشی روکوکو قرن هجدهم نشان دهنده رد این استفاده دراماتیک از کیاروسکورو است، اما این تکنیک دوباره در میان هنرمندان دوره Romantic محبوب شد، هنرمندانی که برای ایجاد جلوه‌های احساسی که برای هنر خود ضروری می‌دانستند بر آن تکیه می‌کردند.
انواع کیاروسکورو
دو نوع اصلی کیاروسکورو وجود دارد: تنبریسم (tenebrism) و تونالیسم (tonalism).
- تنبریسم (tenebrism): Tenebrism اصطلاحی است که از واژه ایتالیایی “tenebroso” به معنای تیره و تار شدن (darkened and obscuring) گرفته شده است. برای توصیف نوع خاصی از نقاشی استفاده می‌شود که در آن جزئیات مهمی مانند صورت و دست‌ها با نقاط برجسته روشن می‌شوند که در تضاد با محیطی عمدتا تاریک قرار دارند. تنبریسم سبکی از کیاروسکورو است که از کنتراست‌های شدید بین نور و تاریکی استفاده می‌کند. این سبک اغلب با کاراواجو مرتبط است که از نورپردازی نمایشی برای ایجاد حس درام و تنش در نقاشی‌های خود استفاده می‌کرد.
- تونالیسم (tonalism): تونالیسم سبکی ملایم‌تر از کیاروسکورو است که از طیف وسیعی از سایه روشن‌ها برای ایجاد اثری هماهنگ‌تر و جوی استفاده می‌کند. این سبک اغلب با امپرسیونیست‌های آمریکایی مانند وینسلو هومر و جورج اینیس مرتبط است. تونالیسم یک سبک هنری بود که در دهه 1880 زمانی که هنرمندان آمریکایی شروع به نقاشی‌های منظره به صورت کلی از فضای رنگی یا مه کردند ظهور کرد. بین سال‌های 1880 و 1915، رنگ‌های تیره و خنثی مانند خاکستری، قهوه‌ای یا آبی، اغلب بر ترکیب‌بندی‌های هنرمندان مرتبط با این سبک غالب بود. در اواخر دهه 1890، منتقدان هنری آمریکایی شروع به استفاده از اصطلاح “تونالیته ها” برای آثار خود استفاده کردند.
نحوه استفاده از کیاروسکورو
چند اصل اساسی وجود دارد که باید هنگام استفاده از کیاروسکورو به خاطر بسپارید که عبارتند از:
- از یک منبع نور استفاده کنید. اولین قدم این است که منبع نور خود را شناسایی کنید. این به شما کمک می‌کند تا محل سایه‌ها را تعیین کنید.
- تضاد ایجاد کنید. کلید استفاده از سایه روشن‌ها یا کیاروسکورو ایجاد تضاد قوی بین نور و تاریکی است. این به ایجاد توهم عمق و سه بعدی بودن کمک می‌کند.
- از طیف وسیعی از سایه روشن‌ها استفاده کنید. فقط از سیاه و سفید استفاده نکنید.
مزایای استفاده از کیاروسکورو
کیاروسکورومی تواند ابزاری قدرتمند برای ایجاد آثار هنری واقع گرایانه باشد. می‌توان از آن برای موارد زیر استفاده کرد که عبارتند از:
- ایجاد توهم عمق و سه بعدی بودن
- برجسته کردن عناصر مهم در ترکیب بندی
- ایجاد حس درام یا تنش
- خلق آثار جوی و فضایی یا خلق و خو
استفاده از کیاروسکورو در هنرهای گرافیک
در هنرهای گرافیکی، اصطلاح کیاروسکورو به تکنیک خاصی برای ساختن چاپ روی چوب اشاره دارد که در آن جلوه‌های نور و سایه با چاپ هر تن از یک بلوک چوبی متفاوت ایجاد می‌شود.
این تکنیک برای اولین بار در قرن شانزدهم در ایتالیا در حکاکی روی چوب، احتمالا توسط اوگو دا کارپی استفاده شد.
برای ساختن حکاکی روی چوب کیاروسکورو، بلوک کلید را با تیره‌ترین رنگ مرکب شده و ابتدا چاپ کردند. بلوک‌های بعدی با رنگ‌های به تدریج روشن‌تر جوهری شدند و با دقت اندازه‌گیری شدند تا با بلوک کلید چاپ شوند. حکاکی‌های چوبی Chiaroscuro تنها در یک رنگ چاپ می‌شوند که قهوه ای، خاکستری، سبز و قهوه‌ای ترجیح داده می‌شود. این فرآیند سعی در تقلید از نقاشی‌های شستشو و آبرنگ داشت و همچنین به عنوان روشی ارزان برای بازتولید نقاشی‌ها رایج شد.
سوالات متداول (FAQs) در مورد کیاروسکورو در هنر
کیاروسکورو چیست؟
کیاروسکورو تکنیکی است که در طراحی و نقاشی برای ایجاد توهم عمق و سه بعدی بودن با استفاده از کنتراست نور و سایه استفاده می‌شود.
اصطلاح کیاروسکورو از چه کلماتی گرفته شده است؟
این اصطلاح از کلمات ایتالیایی “chiaro” (روشن) و “scuro” (تاریک) گرفته شده است.
تاریخچه کیاروسکورو چیست؟
استفاده اولیه به یونان و روم باستانبرمی گردد، ولی این تکنیک تا رنسانس به طور کامل توسعه نیافت و لئوناردو داوینچی، کاراواجو و رامبراند از کیاروسکورو برای ایجاد برخی از مشهورترین نقاشی‌های تاریخ استفاده کردند.
انواع کیاروسکورو چیست؟
دو نوع اصلی کیاروسکورو وجود دارد: تنبریسم (tenebrism) و تونالیسم (tonalism).
آیا کیاروسکورو فقط در نقاشی استفاده می‌شود؟
خیر، کیاروسکورو را می‌توان در بسیاری از سبک‌های هنری از جمله طراحی، عکاسی و سینما نیز استفاده کرد.
در طراحی، کیاروسکورو می‌تواند برای ایجاد توهم عمق و سه بعدی بودن در یک طرح استفاده شود.
در عکاسی، کیاروسکورو می‌تواند برای ایجاد جلوه‌های دراماتیک یا جوی استفاده شود. در سینما، کیاروسکورو می‌تواند برای ایجاد و نشان دادن احساسات یا خلق و خو استفاده شود.
آیا کیاروسکورو یک تکنیک پیچیده است؟
خیر، کیاروسکورو یک تکنیک ساده است که می‌توان آن را با کمی تمرین یاد گرفت. با این حال، برای استفاده موثر از این تکنیک، مهم است که اصول اساسی آن را درک کنید.
بسیاری از شرکت‌های لوله بازکنی خدمات شبانه‌روزی ارائه می‌دهند. این خدمات برای افرادی که در ساعات غیر اداری دچار گرفتگی لوله‌ها می‌شوند مناسب هستند.
منابع:
en.wikipedia.org/wiki/Tonalism
www.britannica.com/art/chiaroscuro
www.nationalgallery.org.uk/paintings/glossary/chiaroscuro
مقاله تخصصی آموزشی قبلی تخصصم اینه – در زمینه عمومی (مقاله روش های رفع گرفتگی لوله فاضلاب یا لوله باز کنی ) را می توانید با کلیک روی عنوان آن بخوانید.
جهت تولید محتوای تخصصی و مشاهده هزینه رپورتاژ آگهی (با بازنشر در 20 شبکه اجتماعی و وبلاگ مختلف سایت) روی هر کدام از عناوین نوشته شده کلیک نمایید.
برای دریافت مقالات بعدی سایت ایمیل خود را در فرم زیر وارد کنید.
اینستاگرام و تلگرام ایده، نوآوری، خلاقیت و تکنولوژی ما هست
